Nous avons visité l’atelier du duo danois Johannes Foersom & Peter Hiort-Lorenzen afin d’échanger sur leur approche du design et sur l’histoire derrière la collection Bliss.
Entrer dans leur atelier, c’est plonger dans un univers où le savoir-faire et la réflexion priment sur les tendances et les modes passagères. Réputés pour leur approche sans compromis du design mobilier, ils façonnent depuis des décennies des objets qui allient fonction, forme et honnêteté. Contrairement à de nombreux designers contemporains qui s’appuient fortement sur les outils numériques, le duo reste ancré dans le geste et l’immédiateté. « Nous ne faisons pas de croquis sur ordinateur. Nous dessinons à la main », expliquent-ils, précisant que chaque création commence par quelques traits simples sur papier avant d’être retranscrite en format digital avec l’aide de leur équipe. Ce choix de partir du dessin manuel est plus qu’une préférence – c’est une philosophie. Pour eux, le design ne rime pas avec vitesse, mais avec présence, réflexion et respect des matériaux.
Qu’est-ce qu’un bon design ?
À cette question, ils répondent d’abord en riant : « Ce que nous faisons nous-mêmes. » Puis, plus sérieusement : il s’agit de créer quelque chose qui fonctionne, qui remplit la mission pour laquelle il a été conçu. Une chaise qui invite à s’asseoir confortablement, une table qui accompagne les rituels du quotidien – des objets qui s’intègrent naturellement dans la vie. Les tendances passent, mais un design réfléchi demeure.
« Un bon design ne consiste pas à suivre la mode ni à garantir le succès commercial. Il s’agit de créer quelque chose qui fonctionne, qui répond à son objectif. »
Au-delà des modes
Pour Foersom & Hiort-Lorenzen, le design n’a jamais consisté à courir derrière les tendances. Ils soulignent que si un bon design peut bien se vendre, les ventes ne définissent pas la qualité. L’essentiel est de savoir si l’objet accomplit sa mission – s’il enrichit la vie quotidienne de ses utilisateurs. La collection Bliss illustre parfaitement cette conviction : une chaise qui relie tradition et modernité, artisanat et industrie, chaleur des matières et durabilité contemporaine.
La matière comme point de départ
Au cours de leur longue carrière, Foersom & Hiort-Lorenzen ont travaillé aussi bien le bois que les métaux ou encore des composites de pointe. Mais la série Bliss trouve ses racines dans un matériau profondément traditionnel : le rotin. La chaleur naturelle du rotin et la façon dont la lumière traverse les motifs tissés ont nourri leurs premières inspirations. Le duo se rappelle avoir été fasciné par les traditions artisanales d’Asie du Sud-Est, notamment de l’île indonésienne de Java, où les techniques de tressage portent des siècles d’histoire culturelle.
Pourtant, Bliss, tel que nous le connaissons aujourd’hui, n’est pas en rotin – mais en aluminium. Cette transition n’était pas prévue. « Nous n’avions pas l’intention d’éloigner Bliss du rotin », admettent-ils. Mais après plusieurs décennies de collaboration avec Cane-line, il était temps d’explorer de nouveaux horizons et d’adopter une solution outdoor plus durable et polyvalente. Le défi était immense : l’aluminium et le rotin sont des mondes à part.
Et pourtant, Bliss est devenu un succès, précisément parce que le design ne cherche pas à tromper. « La chaise Bliss ne se déguise pas. Elle n’est pas peinte pour ressembler au rotin. Elle s’affirme honnêtement en aluminium, tout en conservant l’ADN du rotin dans sa forme. » La structure tubulaire en aluminium capte l’essence des motifs tissés sans les imiter. C’est un rappel que chaque matériau a sa propre valeur et que, utilisé avec sincérité, il peut donner naissance à quelque chose d’entièrement nouveau.
La collection Bliss est bien plus qu’un mobilier en aluminium : c’est une histoire de transformation, d’un héritage matériel traduit dans un nouveau langage, et d’un duo dont la boussole créative pointe toujours vers l’authenticité.
Découvrez la collection Bliss ici.
